Awareness in la musique : l’importance de la concentration et de la conscience de soi.
Développer la concentration et l’attention
Un aspect souvent négligé dans la pratique de la musique est la cultivation de la conscience. Trop souvent, notre pratique musicale est axée sur la maîtrise d’une technique ou la mémorisation d’un morceau. Nous nous concentrons tellement sur un objectif, comme jouer une passage parfaitement, que nous perdons contact avec un processus plus vaste qui se déroule en nous. Apprendre la capacité d’observer volontairement et de manière détachée est un principe fondamental de la psychothérapie Gestalt, inspiré directement de la psychologie bouddhiste par son fondateur, Fritz Perls.
Lorsque nous travaillons vers un objectif en salle de pratique, nous avons tendance à fantasmer sur le moi idéal qui peut jouer avec succès un passage difficile ou interpréter un morceau de mémoire. Ce moi idéal fictif sert de modèle vers lequel nous nous efforçons. Il est nécessaire également de se confronter aux croyances émotionnellement chargées entourant ce moi idéal. Quelles sont les implications pour nous de maîtriser cet objectif? Quelles sont les émotions liées à l’atteinte ou la non-atteinte de l’objectif? Quels sont les tons émotionnels entourant les attentes sociales liées à l’accomplissement ou l’échec de cet objectif? Quelles sensations physiques accompagnent ces émotions? Ce sont toutes questions auxquelles nous devons apprendre à répondre pour entrer en contact complet avec soi-même.
Cultiver la conscience par la pratique quotidienne
La conscience habile nécessite une pratique quotidienne. La méditation de pleine conscience est un moyen parfait pour cultiver la conscience et entrer en contact plus complet avec nous-mêmes, la musique et les autres. Une routine de méditation guidée peut être apprise grâce à des applications de méditation, des vidéos ou un enseignant. Une ressource que nous recommandons est l’application de méditation de Plum Village par le maître zen Thich Nhat Hahn. La méditation guidée de pleine conscience est la base pour un contact authentique avec la musique.
La conscience des sensations physiques implique de scanner le corps en jouant et de devenir conscient des tensions physiques. Cela peut être fait par l’enseignant qui a développé une sensibilité pour observer le langage corporel de ses élèves. Ceux formés dans ce domaine de la psychothérapie Gestalt peuvent voir le lien entre l’armure corporelle et l’armure caractérielle.
Identifier les émotions et les valeurs
En regardant vers l’intérieur avec sensibilité, on constatera qu’un sentiment accompagne la tension musculaire ou le geste. On peut prendre contact avec ses valeurs en devenant conscient de ses désirs. En posant des questions attentives, l’enseignant peut aider l’élève à se concentrer sur le physique, l’émotionnel, l’intention et les valeurs à travers lesquels nous vivons notre “soi.” Cette concentration conduit à une plus grande conscience de soi en faisant de la musique.
Source : www.psychologytoday.com